Trayectoria

(Español) 

Pilar Urreta (seudónimo de María del Pilar López Urreta) es coreógrafa,  bailarina, investigadora y maestra. Nació en la Ciudad de México, donde estudió danza, teatro, música y cine con destacados maestros como los directores de teatro José Luis Ibáñez y Beatriz Sheridan, la compositora Alicia Urreta (su madre), la pianista Virginia Montoya, el fotógrafo y cineasta Nacho López (su padre), los coreógrafos Bodil Genkel, Rosalio Ortega, Roseyra Marenko, Onésimo González, Rosa Reyna, Elena Noriega, entre otros.  Estudió técnica moderna, composición e improvisación con Anna Wyman y su compañía, the Anna Wyman Dance Company, en Shawnigan Lake School for the Arts, en Vancouver Canadá. Posteriormente, becada por Quimera Foundation for Dance de Nueva York, estudió durante tres años con Alwin Nikolais,  Murray Louis y Hanya Holm en el Nikolais-Louis Dance Theatre Lab, así como con Merce Cunningham y su compañía, con Albert Reid,  Pamela Pribisco, Haynes Owens, entonces bailarín solista del Joffrey Ballet, etc. 

Se especializó como Analista de movimiento Laban, egresada en 1981 del Laban Bartenieff Institute of Movement Studies de Nueva York y es la primera analista Laban mexicana y la decana de Análisis Laban en México. Entre sus maestros se encuentra la prestigiada maestra e investigadora Irmgard Bartenieff, discípula directa de Rudolf Laban. 

En 1969 inició su labor profesional de bailarina con la compañía de opereta y zarzuela de Salvador Quiroz; en 1970 con la compañía interdisciplinaria “Danza Hebdomadaria” de Rocío Sagaón y simultáneamente con la compañía de teatro de repertorio del Departamento del Distrito Federal dirigida por Marisela Lara.

También perteneció a la compañía de cámara de Enésimo González y a la Compañía de Danza Moderna de Amalia Hernández. 
 
Perteneció a la compañía de danza de vanguardia Kei Takei’s Moving Earth de Nueva York, ciudad en la que residió durante doce años, donde creó su propia compañía y su estudio, Arcana. 

Ha producido obra coreográfica integrando las diversas expresiones escénicas e invitando a colaborar a artistas de otras disciplinas artísticas: compositores como José Navarro, Carlos Cruz de Castro; Eduardo López Rojas (director de escena), artistas plásticos como Raúl Herrera (pintor) Norma Patiño (fotógrafa); Efraín Bartolomé (poeta) Andrés de Luna (escritor), etc. 
  
Como coreógrafa y bailarina ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Israel, España, y la República Mexicana, y  su catálogo incluye más de cien obras coreográficas, estrenadas profesionalmente. Su labor creativa inicia con su primera obra “Iccnocuícatl”, estrenada en 1972 en Jalapa, Ver., y que incluye, entre otras:  “Mixteria” (1973)y “Trauma” (1974) ambas colaboraciones  con el importante compositor mexicano Manuel Enríquez; “Cante, homenaje a Manuel de Falla”, teatro musical en colaboración con la compositora Alicia Urreta (1976); el coreo-teatro “Mi compositor favorito es Opus”, que se estrenó en el Palacio de Bellas Artes en 1978; “Water Music” de John Cage (1978), “Drómena” (1979), “Arcana Mayor, la travesía del hombre” (1984), “Isadora, para recordarte con la imaginación” (1987), “La Mulata de Córdoba”,(1990), “Danza para la Luz Primigenia” (1993), “Graniceros” (1997), “Danzas de Agua Lunar” (1998) inspirada en la poesía de Efraín Bartolomé, (premio nacional de poesía),  “Marcar el árbol del tiempo con una señal” (2002) inspirada en la obra plástica del maestro Federico Silva,  figura fundamental del arte y la plástica mexicana contemporánea. “El camino de los cinco despertares” (junio de 2004), montaje coreográfico itinerante para espacios alternativos;  en septiembre de 2004 estrenó “El Evangelio de Myriam” (obra inspirada en un evangelio apócrifo del siglo I D.C.) dentro del marco del VI Festival Internacional de Música y Escena. En el 2005 estrenó “Campo Abierto, los itinerarios de la fugacidad” obra itinerante para espacios alternativos que se ha presentado en diversos foros, entre otros los espacios abiertos de la Escuela Superior de Música, del Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México. En marzo de 2007 estrenó su coreo-instalación “Espejos Dialogantes”, con una temporada en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura, UNAM. Actualmente prepara su coreo-performance “Piedra Suspendida”. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2001-2007). 
 
Su labor pedagógica  y de investigación se desarrolla paralelamente a su quehacer creativo, impartiendo talleres, seminarios, conferencias, colaborando en revistas sobre educación y arte, etc. Imparte la materia de Taller de Creación Coreográfica III y IV para la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, Análisis de Movimiento Laban para la Licenciatura en Docencia; el Taller Interdisciplinario de Análisis Laban y el Seminario sobre Filosofía, Arte y Cuerpo, Coreografía y Arte Interdisciplinario, en diversos centros, como el Centro Nacional de las Artes, Centro Veracruzano de las Artes, Universidad de Morelia, Mich., el Taller de la Jaguara, Morelos, Centro Cultural Tijuana, etc. Ha publicado artículos y ensayos en diversas revistas de arte, educación y danza, (Zona de Danza, La Cabra-Unam, Revista DCO, Revista de Educación Artística - INBA, Escénica-Unam, Montaje, etc.) Recientemente, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Unam le publicó el ensayo “Reflexiones sobre la creación de la obra coreográfica Danza para la Luz Primigenia” Ha impartido conferencias en diversos centros culturales (Jalapa, Morelia, Tijuana, etc).Ha participado como ponente en diversos congresos de filosofía y arte: XXIII Congreso Internacional de Arte y Filosofía, organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, VII Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica Visual, organizado por el ITESM, etc. Actualmente prepara la publicación de su primer libro de ensayos sobre  la danza y sus problemáticas conceptuales en el presente inicio de siglo. 

Biography

(English)

Pilar Urreta, choreographer, teacher and researcher, CMA from the Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies in New York. She studied dance, theatre, music and film in Mexico. She was granted a scholarship from Quimera Foundation for Dance (NY), where she studied with Alwin Nikolais, Murray Louis, Hanya Holm, etc. After completing her studies at the Louis-Nikolais Dance theatre Lab she went on to study with Merce Cunningham, and members of the Merce Cunningham Dance Co. She studied at the Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies of New York and received her CMA certification in 1981.

She is the first CMA in Mexico and has worked for the past two and a half decades to introduce and extend Laban Analysis in Mexico. While living in New York (1975-1986) she created her own dance company, “Arcana” and dance studio; belonged to the avant-garde dance company Kei Takei’s Moving Earth and performed with independent choreographers. As choreographer and dancer she has toured through the United States, Canada, Spain, Israel, and Mexico and her choreographic catalog includes over one hundred works premiered, some of them having celebrated one hundred performances. Some of her most performed works are “Arcana Mayor, la travesía del hombre”, “Isadora, para recordarte con la imaginación”, “La Mulata de Córdoba”, “Danza para la Luz Primigenia”, “Graniceros”, “Danzas de Agua Lunar”. Most recently she has been creating works which explore unusual performance spaces to engage audiences in a more active ways and offering them diverse, multi-dimensional posibilities of perception: “Marcar el árbol del tiempo con una señal”, “El camino de los cinco despertares”,   “El Evangelio de Myriam”, “Campo Abierto, los itinerarios de la fugacidad”. In march 2007 Ms. Urreta premiered her choreo-installation “Espejos Dialogantes” (“Dialogizing Mirrors”). Her work as teacher and researcher has developed parallel to her creative work, giving workshops, courses and seminars, conferences, writing for dance, art and art education magazines, etc. Since 1995 she is Choreography and Laban Analysis teacher for the National School of Classical and Contemporary Dance in México, for the Bachelor Degrees in Dance Education and Choreography, and she is the creator of her Inter-disciplinary workshop “Imaginary Body Cartographies”  about body, art and philosophy, at the National Center for the Arts in Mexico City. She also teaches at the Centro Morelense de las Artes for the BA in theatre. Ms. Urreta is a recipient of a fellowship form the Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (the National Endownment for the Arts of Mexico). This year she celebrates 39 years of uninterrupted labor in the dance and art fields.